Le choix des images présentées ici s’inscrit dans une démarche artistique entamée en 1998.

Ces images constituent une sorte d’aboutissement, ou disons un point d’étape, après 17 ans d’expérimentations, de pratique et de recherches.

Ces images présentées visent à atteindre et mettre en valeur les 6 dimensions suivantes comme étant le sujet même des œuvres, parfois non figuratives. :

Par ailleurs, sur le plan strictement formel, j’ai choisi d’utiliser plusieurs techniques, chacune apportant sa souplesse, sa luminosité, sa sonorité propre : encre, aquarelle, gouache, peinture et colle, pigments naturels, …

En termes de processus, je revendique une démarche presque artisanale, avec la création de mes couleurs et parfois du papier que j’utilise.

Je revendique également l’utilisation, comme Marcel Duchamp, d’œuvres ready-made. Ainsi cette découpe abstraite dans une œuvre figurative de VERMEER.

Je remets en cause le statut de la peinture comme but en soi, comme tableau à accrocher uniquement, et choisis de l’ouvrir à toute une série de déclinaisons possibles, sur des supports et des utilisations diverses : impression sur papier, sur tissu, devenir meuble, motif d’ameublement, bijou, vêtement, etc.

Le processus de création que j’emprunte considère l’œuvre physique (tableau, dessin, couleurs sur papier) comme une étape vers la révélation d’une image, et souvent d’une multitude d’images

J’assume pour cela l’utilisation de la technologie numérique (photographie, scan haute définition) de mes œuvres et leur traitement en terme de contrastes, de couleurs, de luminosité.

C’est un peu comme le développement de pellicules photo argentiques à l’agrandisseur.

Il y a également une sorte de décantation / extraction de substrat/ du parfum de l’image après un processus parfois long de plusieurs jours (1ère image, laisser reposer, retravailler, modifier, recadrer, aboutir).

Chaque image obtenue bénéficie de l’accumulation d’expérience grâce à la pratique de cette démarche un grand nombre de fois.

L’œuvre finale est toujours un point d’étape et comme Michel Ange qui veut faire surir la sculpture cachée dans le bloc de marbre, je vise à faire surgir l’image cachée dans un tableau, ou une peinture.

Et comme dit Rodin, ‘On commence toujours’.

Enfin, en regardant ces images a posteriori, je constate qu’elles veulent exprimer ce côté fugace, claquant, comme une ouverture, un accès à l’intérieur même de la matière, et cela rejoint la dimension de transfiguration de l’art.

Et souvent, le sujet lui même importe peu. En partant d’une pierre, d’un morceau de tissu (approche de l’ARTE POVERA) j’aboutis à une série d’images.

L’accentuation, au travers du gros plan sur le détail fait partie de ma démarche. Il permet l’intégration du défaut, du fini non fini, ce côté brut, cassé.

Enfin, il y a la recherche du son de l’image. Du son en image. De la musicalité des formes et des couleurs. 

ARTICLE DANS L'ORIENT LE JOUR - 27 08 2015 - PAGE CULTURE - propos recueillis par Collette KHALAF

Sami Hamaoui partage en ligne une de ses aquarelles intitulée Le Liban que j'aime. L'artiste offrira, individuellement, les morceaux choisis par les internautes à condition que ces derniers fassent une sélection personnelle, en « zoomant » ou « croppant » leur angle favori. Mosaïque bigarrée ? Plutôt une manière, pour Hamaoui, de montrer que le Liban unique est une chimère mais que sa multidude fait sa richesse. « Nous avons tous des points de vue différents et toutes les combinaisons sont possibles. » Il répond aux questions de L'Orient-Le Jour.

Qui est exactement Sami Hamaoui ?
Un as de pique qui a du cœur et ne sait pas toujours se tenir à carreau. Hypersensible, il est enraciné dans un Moyen-Orient multimillénaire. Musicien avec 25 ans d'expérience, artiste peintre et photographe depuis 15 ans, mais aussi metteur en scène de théâtre et de couleurs. J'ai ainsi envie de former, et d'apporter ma griffe et mon expérience, de montrer le potentiel de l'autre et lui donner confiance en soi.

Expliquez-nous cette aquarelle que vous avez réalisée.
Cette aquarelle est comme un pain que l'on est invité à partager. J'invite le spectateur à dézoomer au maximum pour sortir de sa bulle. Un exercice tout simple en plusieurs étapes qui consiste à ouvrir l'image en jpeg, en sélectionner un morceau (fonction crop), qui représente selon vous la sensation, l'image ou le point de vue que vous avez du Liban, et me renvoyer cette partie d'image uniquement. Je constituerai ainsi une collection de 10, 100, qui sait, 1 000 images toutes issues d'une seule et même. Toutes seront différentes car nous n'avons pas tous le même point de vue.

Êtes-vous plutôt Liban beau ou Liban laid ?
Liban, m'a-t-on dit, signifie « loub nan », soit cœur de Dieu. Dieu étant amour, il est plein de beauté. Le Liban est beau, mais aussi laid. L'un n'empêche pas l'autre. Comme le « je » n'empêche pas le « tu ».
Vous proposez de donner des sessions où vous mêlez toutes les disciplines. Vous pensez que les Libanais ont soit une culture très spécialisée dans un certain domaine, soit une culture très formatée ?
Le problème avec la culture est que plus on apprend, plus on a envie de découvrir. L'important n'est pas d'être encyclopédique, mais simplement ouvert. Ainsi, j'ai envie de partager 25 ans de parcours artistique avec les autres. Par le biais de sessions universitaires ou autres.

Pensez-vous que l'utilisation de l'ordinateur a facilité un tas de choses ?
Évidemment, et je revendique aujourd'hui l'utilisation de ces techniques dans le processus de ma création d'art.
Lors de mon exposition Vagues sauvages en 2013, à Saïfi, un des visiteurs m'a dit : « L'essentiel est de créer l'image, peu importent les techniques. » Aujourd'hui, je revendique toutes sortes de représentations de l'art. Le site ne permettant pas de télécharger les images en haute définition, voici la démarche conseillée : que la personne intéressée m'envoie son e-mail. Je lui renvoie l'image en haute definition (2.5 Mo), également par mail, et elle choisit le morceau qui lui plaît et me le renvoie par mail.

http://www.ndu.edu.lb/Lerc/News/2012/SamiHamaoui.pdf

Sami Hamaoui Gives Painting to LERC’s Museum Friday, June 29, 2012 Reported by Victoria B. Huerta, International Intern Through Les Amis de Portugal-Liban, Lebanese-French artist Mr. Sami Hamaoui, gave one of his paintings to the Lebanese Emigrant Nucleus Museum at Notre Dame University-Louaize (NDU). His artwork will form part of the cultural material in the Museum’s permanent exhibition. Beauty, lighting, textures, materials and contrasts are what mainly attract Mr. Hamaoui. Encounters with beautiful faces, interactions, and the exchange of ideas are his main inspirations. LERC’s Director, Ms. Guita Hourani and Chief Archivist and Indexer, Mrs. Liliane Haddad, received the entourage. The Les Amis de Portugal-Liban delegation included its President, Mia Vieira-Azar, as well as Ms. Edith Nazar and Ms. Gulineau. From left :Ms. Victoria Huerta, international intern; Ms. Guita Hourani, LERC Director; Ms. Mia Vieira-Azar, President of Les Amis de Portugal-Liban; Ms. Edith Nazar; Mr. Roberto Khatlab, Director of CECAL-USEK, Mr. Sami Hamaoui, Ms. Gulineau and Mrs. Liliane Haddad, Chief Archivist and Indexer. (June 2012) In 2012, Mr. Hamaoui took a three-month live-model design course at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts of Paris. He mainly paints with oil, aquarelle, and mixed techniques. He has had several painting exhibitions, some of which include Université Saint-Joseph (USJ), Beirut in 2012; Ninar Art Café BabSharki, Damascus, in 2011; Espace l’Harmattan Paris, in 2010; Malta International Biennale in 2008, and Ecole de Management de Lyon in 2000. Mr. Hamaoui is also a photographer. His preferred themes are portraits, nature, and cities. In 2010, he presented a photography exhibition at Espace Brémontier, Paris. Mr. Sami Hamaoui explaining his painting at the Lebanese Nucleus Museum NDU. June, 2012. The painting he presented to the Museum represents the journey of the Portuguese around the globe. The painting celebrates the Portuguese poet Luis de Camoes. Mr. Hamaoui explained the importance of the lighting in his work, noting that different tonalities are usually seen under different light settings. LERC’s Museum is delighted with Mr. Hamaoui’s donation and hopes to collaborate further with Les Amis de Portugal-Liban.

http://www.agendaculturel.com/POD_Vagues_sauvages_Sami+Hamaoui

http://www.macamlebanon.com/sami-hamaoui/

Sami Hamoui is Lebanese from Syrian origin. After living 25 years in France, he moved to Beirut in 2011.

Until now he held eight exhibitions in Paris, Lyon, Malta and Beirut.

He defines himself as a global artist: he is a painter, a photographer, a singer, a choir and theater director, a fashion and bag designer, a writer, and a poet. 

About his Work

All his versatile art work demonstrates the permanent seeking for beauty in the shapes, the lines, the contrasts, the rough materials, the colors and textures of things.

 Faces, their changing expressions, the sea with varying turquoises colors, wolves or tango dancers, Hamoui indulges in abstract and conceptual art in his special way. 

http://connectionbeirut.com/2015/12/01/savane-havane-onde-a-moda-e-a-arte-se-misturam/

Sami Hamaoui é um talentoso artista com muitas facetas: pintor, fotógrafo, poeta, encenador e músico. Ele decidiu lançar uma nova marca chamada: Savane havane para utilizar em tecidos de alta costura em edição limitada , confeccionado em seda e algodão.

Eles são impressos em alta resolução com padrões únicos e exclusivos de suas próprias pinturas e criações em fotografia e design. Esses tecidos são para a criação de vestidos de alta-costura totalmente exclusivos. Eles também podem ser usadas no mobiliário de casa com padrões exclusivos.

Agora, Sami está lançando oficinas de arte para compartilhar seu mais de 20 anos de paixão pela arte.

Em pequenos grupos, ele oferece um workshop de 1 hora 30 minutos de pura arte, divido em pequenos grupos (de 5 a 10 pessoas), permitindo assim o total acompanhamento personalizado interativo com todos os participantes.

Depois de uma pequena apresentação de um artista famoso a ser escolhido durante o workshop, Sami orienta os participantes a aprenderem a desenhar no estilo do grande pintor escolhido segundo os ensinamentos da história da arte.

Maiores informações :

samihamaoui@gmail.com

by Viviane Carvalho

DESSINER LA MUSIQUE, C EST POSSIBLE: JE L'AI FAIT.

Concert du groupe RAOKY de Madagascar, dessin en direct fait lors de la grande foire internationale de Musique de Francfort en Allemagne.

https://www.facebook.com/Raokymusic/photos/a.513698325359436.1073741827.487808247948444/1066528410076422/?type=3&theater